登入選單
返回Google圖書搜尋
Collaboration et co-création entre artistes
註釋Si les pratiques artistiques convoquent de longue date les démarches collaboratives, notamment à travers les ateliers actifs dès la Renaissance, la figure installée au XIXe siècle de l’artiste démiurge et solitaire se voit malmenée par le développement, au cours du XXe siècle, des groupes, associations, familles, collectifs d’artistes, qu’ils s’inscrivent dans la formation de mouvements dadaïstes, surréalistes, issus du Bauhaus ou qu’ils s’exercent à plusieurs mains occasionnellement. Avec les avant-gardes, des groupes de créateurs inventent de nouveaux modes de vie et de production qui conduisent à envisager des formes de partage de la conception, des savoir-faire, de la diffusion participant ainsi d’un processus évolutif de l’acte de création.La modernité s’installant, la réunion de plusieurs collaborateurs n’est plus envisagée seulement comme une plus-value qualitative dans la perspective d’une production plus performante ou plus abondante, mais comme une tentative de nouvelle définition de l’œuvre d’art affranchie de nombre de codes établis. En outre, dans la perspective des échanges entre des domaines variés de co-construction (sociaux, anthropologiques, politiques, scientifiques, artistiques), certaines œuvres contemporaines se nourrissent mutuellement des avancées des différents champs de la recherche et proposent une nouvelle manière de penser le monde. Des premières expériences de synesthésie de la fin du XIXe siècle ou du concept d’art total cher à Wagner, collaborations ou co-créations, co-conceptions ou co-constructions sont toujours à l’œuvre aujourd’hui. Cette étude est inscrite, à partir de 2018 et pour trois ans, au programme d’enseignement de spécialité d’arts plastiques au choix, en série littéraire, au titre des œuvres et thèmes de référence du baccalauréat.