「我寫此書的主要目的也是為了和解，畫家與學者之間的和解。」

──美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯

★藝術研究的必讀書目★

從歷史的角度出發

從喬托一路寫到夏凡納

為讀者描畫出清晰的脈絡

▍談安基利柯──「他自己足夠偉大，即使素描和風景並非他的長項，作為裝飾設計者，他也有獨到的地方。」

數百年以來，人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃，不知投入多少時間，可謂兢兢業業，安基利柯則是這一過程的自然產物，可以說，他是各種知識的集大成者，出於藝術以外的原因，他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。

▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托，那位偉大的、具有影響力的畫家。」

基督從地上升起，他的雙臂向上伸去，頭部在動，說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息；外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋，真實感與現實不相上下，但畫得彷彿更純潔，更質樸，更莊嚴。

▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」

他為自己（尤其是晚年）創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人，他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人，若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話，他的解剖學有一千次都是不真實的。

▍話喬久內──「如果沒有喬久內，提香也不會是提香。」

他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝，現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下，就這些繪畫的特點來說，更像提香等人的手筆，在他們漫長而充實的一生裡，他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命，他們是引路人，他們覆蓋了藝術領域，那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。

▍議繪畫史──「人物畫從何開始？是那些赤身的和那些身披長袍的人物！」

人物畫可以從此追溯200年，期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後，人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向，幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪，但是，自從馬薩喬開始，通向一流繪畫的大門就此敞開，每個人都可以登堂入室，但他要選擇研究人物，要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒，就不如先研究一下赤身的運動員！

★媒體及專業人士好評推薦★

「羅素．斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家，且觀點獨具慧眼，總能讓讀者在藝術品面前有新的發現；他的解讀往往深入淺出，這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰．羅斯金（John Ruskin）

「這本書是羅素．斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作，解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣，於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金．蒙茲（Eugène Müntz）

「藝術不是一種模仿的機械技巧，而是人類經驗的一種表現模式，沒有一個文明社會可以忽略這種表現，它要求完美的智性參與其中。基於此，羅素．斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點，既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感，又能跟隨作家引領我們進一步思考，而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑．弗萊（Roger Fry）

「羅素．斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典，這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希（Ernst Gombrich）

「羅素．斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶，更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物，時至今日也是我們書架上的常備品，包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華．羅賓森（Edward Robinson）

「羅素．斯特吉斯的作品總能深入淺出，是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉．蒙克豪斯（William Cosmo Monkhouse）

「羅素．斯特吉斯的這本書選材廣泛，涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》（The Magazine of Art）

「從羅素．斯特吉斯的新視角來看，一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》（American Art Review）

「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》（The Art Journal）

「羅素．斯特吉斯不僅為藝術家，更是淵雅博學的建築史學家，他在為本書甄選名畫時，注重了同類作品中最缺乏的壁畫，這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌（ARTnews）

★本書特色：本書為美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯所著，他選取的名畫不僅題材廣泛，而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入，足見其藝術理念之獨特和客觀。