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오페라 : 발전의 역사와 해설

其他書名	AI가 풀어쓴 하버드 클래식 총서
出版	위즈덤커넥트, 2024-12-19
主題	Fiction / Romance / General
ISBN	9791139819502
URL	http://books.google.com.hk/books?id=jxg4EQAAQBAJ&hl=&source=gbs_api
EBook	SAMPLE

註釋<책 소개>
* 위즈덤커넥트의 AI가 풀어쓴 하버드 클래식 총서에 속한 도서입니다. 다양한 LLM 등을 포함한 AI를 활용하여 동서양의 고전을 쉽게 풀어쓴 도서입니다. 하버드 클래식은 하버드 총장이었던 찰스 엘리엇 박사가 엄선한 인문 고전 총서입니다.
이 책은 오페라의 기원부터 현대에 이르기까지의 발전 과정을 상세히 다루는 책이다. 이 책은 오페라의 역사적 흐름을 체계적으로 정리하고, 현대 레퍼토리에 포함된 주요 작품들을 깊이 있게 해설한다. 독자들은 이를 통해 각 시대별 오페라의 특징과 변천사를 이해할 수 있으며, 작품별로 상세한 설명을 통해 오페라에 대한 폭넓은 지식을 습득할 수 있다. 오페라 애호가뿐만 아니라 입문자들에게도 유익한 정보를 제공하는 이 책은 오페라의 예술적 가치를 새롭게 조명하는 데 큰 도움이 될 것이다.
<저자 소개>
R. A. 스트리트필드(Richard Alexander Streatfeild, 1866~1919)는 영국의 음악학자이자 작가이다. 그는 오페라와 고전 음악에 대한 깊은 지식과 통찰로 잘 알려져 있다. 특히, 스트리트필드는 음악 비평가로도 활동하며 당시 유럽 음악계의 동향을 면밀히 관찰하고 기록하였다. 그의 글은 학문적 깊이와 대중적 이해를 결합하여 음악 애호가와 학자들에게 큰 영향을 미쳤다.
<목차>
표지
목차
1장. 오페라의 시작
2장. 글룩의 개혁
3장. 오페라 부파, 오페라 코미크, 싱슈필
4장. 모차르트
5장. 고전 시기의 종결
6장. 베버와 낭만주의
7장. 로시니, 도니제티, 벨리니
8장. 마이어비어와 프랑스 오페라
9장. 바그너의 초기 작품
10장. 바그너의 후기 작품
11장. 현대 프랑스
12장. 현대 이탈리아
13장. 현대 독일과 슬라브 오페라
14장. 영국 오페라
시리즈 및 저자 소개
copyrights
(참고) 분량: 약 21.6만자 (종이책 추정 분량: 약 323쪽)
<추천평>
<추천평>
"1600년부터 현재(1897)까지의 오페라 역사를 대표하는 매력적인 책으로, 특히 19 세기의 위대한 작품을 훑어본다."
- Jamy, Goodreads 독자
"건조하지만 문체지만 흥미롭다."
- Kujan, Goodreads 독자
<미리 보기>
많은 형태의 예술의 초기 역사는 불분명하다. 가장 최신의 예술인 음악에서도 많은 현대적 변화의 정확한 기원은 대부분 추측에 불과하다. 다행히도 역사가들에게 오페라의 역사는 예외이다. 오페라의 아이디어에 기여한 모든 요소는 알려져 있으며, 그 시작에 대한 모든 세부 사항은 의심의 여지 없이 확인된다.
오페라의 탄생은 대부분 우연에 의한 것이었다. 16세기 후반, 당시 이탈리아에서 큰 인기를 끌었던 그리스 예술에 대한 열정에 영감을 받은 몇몇 피렌체 애호가들이 아테네 드라마의 조건을 재현하려고 시도했다. 그리스 비극의 잃어버린 웅장함을 되살리려는 그들의 노력은 완전히 실패했지만, 그들은 깨닫지 못한 채 결국 자국에서 매우 소중하게 여겨지는 예술 형식의 씨앗을 만들어냈으며, 그들이 되살리고자 했던 국가 드라마를 최대한 효과적으로 대체할 수 있었다.
새로운 예술 형식은 그리스 드라마가 항상 음악 반주와 함께 낭송되었다는 이론에 기반을 둔다. 따라서 개혁가들은 공연에서 음성 대사를 없애기로 결정한다. 대신 '뮤지컬 팔란테'로 알려진 자유로운 선언 또는 낭송 스타일을 사용한다. 이 새로운 작곡 스타일을 사용한 첫 번째 작품은 1597년 비공개로 공연된 자코포 페리의 '다프네'였다. 안타깝게도 이 작품의 잔재는 현재 남아 있지 않으며, 16세기 후반에 등장한 에밀리오 델 카발리에르와 빈센초 갈릴레이의 음악극도 남아 있지 않다. 개인적으로 공연된 이 작품들은 실험적인 작품으로 보는 것이 가장 좋다. 오페라의 진정한 성립은 1600년 피렌체에서 마리아 데 메디치와 프랑스의 헨리 4세의 결혼을 축하하기 위해 페리의 '에우리디체'가 공개적으로 공연된 1600년으로 거슬러 올라간다. 몇 년 후 이 작품의 인쇄본이 베니스에서 출간되었다. 현재 대영박물관에 이 작품의 사본이 보관되어 있으며, 이 초기 형태의 오페라를 탐구하고자 하는 사람들을 위해 최근 다시 출판되었다. 이 작품은 몇 개의 작은 합창 부분을 제외하고는 주로 피렌체 개혁가들이 고안한 반주 리사이트라이트로 구성되어 있다. 목소리는 바이올린, 키타로네라고 불리는 큰 기타, 큰 거문고, 큰 류트, 하프시코드가 반주하며 피처베이스를 사용하여 화음을 채운다. 악기 섹션은 드물고 얇은 편이며, 주된 아름다움은 보컬 파트에 있으며, 종종 매우 감동적이고 표현력이 뛰어나다. 페리는 인간 목소리의 자연스러운 굴절을 음악적으로 포착하고자 했으며, 이는 모튼 래섬이 '음악의 르네상스'에서 재인쇄한 '오르페우스의 애가'에 잘 드러나 있다. '에우리디체'의 원판에는 작곡가가 자신의 창작 이론과 목표를 설명하는 흥미로운 서문이 포함되어 있다. 여기에 포함하기에는 너무 길지만 오페라의 초기 역사에 관심이 있는 사람이라면 읽어볼 만한 가치가 있다.
오페라의 역사는 '에우리디체'의 제작에서 시작되었다고 할 수 있지만, 이 새로운 예술 형식이 페리와 그의 친구들이 노력에만 의존했더라면 금방 사라졌을 것이다. 열정은 넘쳤지만 피렌체의 소규모 그룹이 음악에 대한 지식이 충분하지 않아 아이디어를 성공적으로 실현하기에는 역부족이었다. 페리가 기초를 닦았지만, 페리가 상상할 수 없었던 광대한 영역으로 오페라를 진정으로 확장시킨 것은 클라우디오 몬테베르데의 천재적인 재능이었다. 몬테베르데는 팔레스트리나의 다성파 학교에서 교육받았으나, 그의 재능은 기존 거장들이 즐기던 규칙과 한계에 부합하지 않았다. 그는 강한 대위법주의자가 아니었고, 그의 마드리갈은 대부분 그의 새로운 화성이 구식 스타일의 엄격한 순수성에 얼마나 잘 맞지 않는지 보여줬다. 하지만 그는 오페라에서 자신의 천재성을 발휘할 수 있는 완벽한 출구를 찾았다. 마드리갈에서 약점과 방종으로 여겨지던 것이 오페라에서는 힘과 아름다움으로 바뀌었다. 새로운 아이디어에 새로운 형식이 부여되었고 둘 다 보존되었다. 몬테베르데는 1607년에 '아리아나'를, 1608년에 '오르페오'를 작곡했다. 이 두 작품으로 오페라는 발전하기 시작했고, 결국 바그너의 작품으로 이어졌다. '아리아나'는 재능 있는 라이벌 작곡가 마르코 다 갈리아노에 따르면 '극장 전체를 눈물바다로 만들었다'고 한다. 안타깝게도 몇 개의 인용문을 제외하고는 대부분 사라졌다. 하지만 '오르페오'는 여전히 존재하며 최근 독일에서 다시 인쇄되었다. 악보를 보면 이 작품과 같은 이야기를 다룬 페리의 버전 사이에 상당한 차이가 있음을 알 수 있다. 금관, 목관, 현악기 등 39개의 악기로 구성된 오케스트라를 완성한 몬테베르데는 다성파의 엄격함에 익숙한 사람들에게는 이상할 정도로 아름답게 느껴지는 풍부하고 활기찬 화음과 때로는 아리아 수준에 가까운 유쾌하고 감성적인 멜로디를 들려줬으니, 카도로의 반짝이는 대리석이나 티치아노와 조르지오네의 화려한 캔버스처럼 풍부한 색채의 음악을 듣던 열렬한 베네치아 사람들에게는 다른 세상으로 보였을 것이다.
<추천평>
"1600년부터 현재(1897)까지의 오페라 역사를 대표하는 매력적인 책으로, 특히 19 세기의 위대한 작품을 훑어본다."
- Jamy, Goodreads 독자
"건조하지만 문체지만 흥미롭다."
- Kujan, Goodreads 독자