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métaphorisation et corporéité dans l'expérience musicale
出版2006
URLhttp://books.google.com.hk/books?id=u9J1tgAACAAJ&hl=&source=gbs_api
註釋La première partie de cette étude gravite autour de trois concepts-clé : le discours métaphorique, la corporéité et l'imaginaire. L'analyse des aspects principaux du "discours métaphorique" sur la musique montre la légitimité de son emploi dans le cadre de la recherche sur la signification musicale. L'expérience corporelle (corporéité) est une source privilégiée de production de métaphores. En particulier, le réseau d'images métaphoriques (imaginaire) qui voit la musique dans les termes d'une matière physique se rattache à l'expérience corporelle de matières manipulables. Une application de ces théories à l'oeuvre de Claude Debussy est proposée à partir de la deuxième partie. La critique musicale et la musicologie nous ont livré une image de ce compositeur où surabondent les métaphorse matérielles. Dans l'histoire de la réception de la musique debussyste, la présence de l'élément liquide a été examinée sous des points de vue différents et à l'intérieur de domaines disciplinaires distincts. Dans la troisième partie de cette thèse, on passe des métaphores produites sur la musique aux métaphores produites par la musique. Certaines compositions de Debussy sont d'utiles exemples du traitement "matériel" de la substance sonore. Une nouvelle approche de l'écoute et de l'étude de "Jeux de vagues" sera proposée : les constantes repérables au sein de l'imaginaire matériel évoqué par cette pièce chez les auditeurs peuvent fournir des points de référence pour un nouveau type d'analyse. Trois "gestes musicaux" conduisent, enfin, à une exploration interartistique : le parcours descendant (dont on analyse les conjonctions avec la peinture préraphaélite et nabi), le balancement (mis en relation avec une phase de la production de Claude Monet) et la vibration suspendue (rapprochée de la dernière période de Monet).